Эстетика

        (от греч. aisthanesthai — воспринимать посредством чувств). Э. как особая дисциплина вычленяется в 18 в. у А. Баумгартена (1714–1762), введшего термин и понятие «Э.». Однако уже в др. классич. эпоху Э. стала развиваться как самостоятельная наука, основы которой заложили греки. Их теоретич. разработки были продолжены римлянами. Надо заметить, что эстетич. суждения в классич. времена гл. обр. являлись составной частью натурфилософии, теории государства, этики и педагогики. Эстетич. категории (красота, гармония, мера) в античные времена считались не только характеристикой и эталоном произведения искусства или явления природы, по и формообразующими принципами как природы в целом (космос), так и обществ, жизни (полис). По этой причине совокупный комплекс Э. не представлял собой в античности нечто замкнутое и обособленное: либо эстетич. проблемы обсуждались во взаимосвязи с другими проблемами, либо отдельные части Э. рассматривались самостоятельно. Труды, посвящ. эстетич. проблемам, б. ч. утрачены. Наиболее полно сохранились источники в области поэтики, тесно связанной с риторикой. Наибольшую ценность представляют «Поэтика» Аристотеля, «О поэтическом искусстве» Горация, а также труды Филодема и Плутарха. Начала античной музыкальной Э. дошли до нас в форме фрагментов произведений пифагорейцев, Платона, Аристотеля, Аристоксена, Филодема и других. Из обширной античной теоретич. литературы об изобразительном искусстве, за исключением неск. ссылок у Платона и Аристотеля, а также фрагментов у Витрувия, почти все представляющее ценность утрачено, как, например, «Канон» Поликлета. Сохранились более поздние описания произведений искусства, сделанные Плинием Старшим, Филостратами, Каллистратом и отчасти в описаниях путешествий (Павсаний). В достаточно полной мере судить об эстетич. взглядах в античную эпоху позволяют сохранившиеся произведения искусства: скудные остатки живописи, более полно сохранившиеся произведения поэзии и скульптуры и почти полностью утрач. музыкальные произведения. Они свидетельствуют о том, что греч. литература и искусство уже достигли высокого уровня развития, когда возникли начала Э. Она затронула вопросы, которые сохранили актуальность по сей день и ответы на которые античной Э. явились значительным вкладом в Э. реализма. Развитие античной Э. делится на четыре периода: 1. Доклассич. период (от нач. до кон. 5. в. до н. э.); хронологически он совпадал с периодом, когда греч. города-государства достигли вершины своего социально-экономич., политич. и культурного развития, и характеризуется выделением на первый план красоты, гармонии и меры, рассматривавшихся иногда с материалистич. позиций (Гераклит, Демокрит); 2. Классич. период; его нач. относится к 4 в до н. э. и характеризуется начинающимся упадком экономич. и политич. могущества греч. городов-государств; связующим элементом этого периода с первым являлись эстетич. разработки Сократа; к наивысшим достижениям классич. Э. принадлежит идеалистич. Э. Платона и возникшая в противоборстве с ней Э. Аристотеля, содержавшая значительное количество материалистич. элементов. В качестве осн. проблем в этот период рассматривались: отношение искусства к действительности (mimesis); красота; социальные, политич., этич. и педагогич. аспекты воздействия искусства; форма и содержание произведений искусства; вопросы категорий; 3. Римский период; его наивысшие достижения относятся к 1 в. до н. э. Предпосылками возникновения и развития рим. Э. являлись расцвет политич. государственности и культуры Рима, упадок республики и укрепление власти императоров. Она вобрала в себя лучшие достижения греч. Э. и обогатила ее собств. содержанием. Рим. Э. занималась, в частности, проблемами стиля, отдельными эстетич. категориями (Гораций, Цицерон) и создала развернутую, обоснованную, материалистич. теорию возникновения культуры и искусства (Лукреций); 4. Позднегреческий период (1-3 вв. н. э.); хронологически он совпал с углубляющимся кризисом и упадком эллинистич. культуры, вызванными распадом Римской империи. Позднегреч. Э. рассматривала в первую очередь вопросы стиля и формы, отдельные эстетич. категории (возвышенное у Псевдо-Лонгина; фантазия у Филострата Старшего), различные художеств, выразительные средства и воздействие искусства. Упадок античной Э. наиболее отчетливо просматривается в метафизическо-аскетич. учении Плотина о красоте, сыгравшем роль связующего элемента со Ср.-век. Э. Непреходящее значение античной Э. объясняется тем, что на вопрос о взаимосвязи и взаимоотношении искусства и действительности ее лучшие представители отвечали с материалистич. позиций, доказывали объективность прекрасного, ставили человека в центр эстетич. суждений, подчеркивали общественностровоспитательную роль искусства, разработали новые эстетич. категории и способствовали решению проблем, которые были связаны с другими категориями Э. В эпоху Возрождения некоторые из произведений античности по эстетике, например труды о поэтике Аристотеля и Горация, приобрели канонич. значимость. Наибольшее воздействие античная Э. оказала на развитие итал. Ренессанса, франц. классицизма, Просвещения (Дидро, Лессинг), наложила заметный отпечаток на творчество нем. классич. поэтов, искусствоведов и философов (Форстер, Винкельман, Гёте, Шиллер, Гёльдерлин и Гегель).